Забытые Сны Вернера Херцога

В последние несколько дней я увлекся фильмами Вернера Херцога. Я посмотрел немного, но каждый фильм оставляет о себе двоякое впечатление: с одной стороны все ясно, как божий день, а с другой - всегда остается что-то такое едва уловимое, но непонятное и никак не вкладывающееся в общую картину.

Вот и сегодня произошло так же с фильмом Пещера Забытых Снов. Нет, я не буду агитировать вас идти на него, хотя с некоторыми из вас я бы хотел на него сходить.

Идея фильма сама по себе кажется простой: это рассказ о пещере, в которой обнаружены самые старые на сегодняшний день рисунки доисторического человека. Завораживающие кадры рисунков сменяются рассуждениями исследователей пещеры.

Но кадры, снятые Херцогом в пещере, та манера, с которой он их подает, благоговение, которое испытывают перед рисунками ученые и художники... А еще эта полуклирикальная музыка - создается впечатление, что пещера это храм, а пребывание в нем - религиозная служба.

И, может, потому что это первый его фильм, который я посмотрел в кинотеатре, у меня остался от него легкий такой осадок непонимания и вместе с ним некое ощущение, что упущено нечто важное. Точнее, что упущено главное послание, мысль режиссера.

Думаю, пойду еще как минимум один раз.

И, да, если вы смотрели, кто-нибудь может мне объяснить, что это за тема с крокодилами?

СПБЧ Оркестра 2008

Друзья!
Друзья!
Друзья!
Эй...
ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЙ!
Есть здесь кто живой, друзья?
Живы ли мы?
Жива ли наша страсть к музыке, литературе и самовыражению?
Сожрала ли нас бездушная система?
Приходится вопить: ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭ!
Есть кто живой?

Где музыка?
Вы что, ничего больше не слушаете?
Ничто больше не будоражит ваши, мать их так, сердца?
Неужто это конец?

Может, все вы слушали этот альбом и всячески восторгаетесь по нему - я не знаю. К черту - я даже не знаю, к кому обращаюсь.
Сейчас, когда за окном хлопья вулканического пепла мерными потоками накрывают темнеющую декабрьскую Москву, я поставил СПБЧ и, клянусь, я подумал, что мог бы и расплакаться. Я так обрадовался - подумал, что я еще умею плакать, хоть и не делал уже этого десять тысяч лет. Но нет.

как клокотание крови в пробитой груди.
как когда надеваешь капюшон и становится легче.
как туго натянутая леска.
как звенящая тишина в кабинетах юнеско.
как самый хрупкий кокон на свете.
как все обещания, что дали мне дети.
у меня было что-то похожее, но я это
как водитель катка планомерно закатал в асфальт,
как токарь-фрезеровщик расплавил на сто тысяч смальт,
как укладчик №3 закатал в пятьдесят консервных банок,
как доктор Картер залил йодом все двенадцать ранок,
как пилот вертолёта бросил наудачу в восьмёрке лопастей,
как гастарбайтер разбил кувалдой на тысячу частей,
как сутулый шахтёр раздробил отбойным молотком
и снова устроился водителем катка и в асфальт катком.

я перепробовал столько профессий
чтобы от этого избавиться.
и вот я теперь сижу в скафандре,
мне в скафандре не нравится.
но боюсь даже на орбите
никуда не денется это.

я перепробовал столько профессий
чтобы от этого избавиться.
и вот я теперь сижу в скафандре,
мне в скафандре не нравится.
но боюсь даже на орбите
никуда не денется это.

никуда не денется это.
никуда не денется это.
никуда не денется это.
это.


ЖИТЬ!

The Black Keys - El Camino (2011)

Давно я не хотел ничего так сильно, как захотел этот альбом, стоило мне услышать первую с него композицию. Трясущимися руками ухватив клавиатуру, настукивая одубевшими пальцами тарабарщину файлообменника, я вдруг ощутил себя прилежным школьником, которому ни с того, ни с сего перепала коробка сладостей (а также литровый Jack Daniels и контрабандная сигара).
И пластинка оправдала все ожидания. Предыдущий альбом (Brothers) был хорош, получил кучу грэмми и как итог одна из его песен заслуженно была отмечена в нашем первом сборнике "Дорожном" (шутка). Но как бы он не понравился, даже я считаю его вещью узкого применения.
Чего не скажешь о новом творении. Да, звучит оно чуть-чуть попсовее. Точнее не столько попсовее, сколько вывереннее, мейнстримистее. Но именно благодаря этому парни, на мой взгляд, сейчас как никогда близки к идеальному балансу между мелодичностью и актуальностью звучания. Их приятно слушать.

01. Lonely Boy

02. Dead And Gone
03. Gold On The Ceiling
04. Little Black Submarines
05. Money Maker
06. Run Right Back
07. Sister
08. Hell Of A Season
09. Stop Stop
10. Nova Baby
11. Mind Eraser
Ссылка от Аркадича

P.S. Для меня символично, что этот альбом называется "Дорога" (исп.), почти также как наша уже упомянутая мартовская компиляция, краеугольным камнем которой была песенка "Unknown Brother" от сегодняшних героев.

Geike Arnaert - For The Beauty Of Confusion (2011)

То, что мы теряем, мы понимаем, только когда уже это потеряли.
Так уж вышло, что, по крайней мере, в моей личной градации Hooverphonic никогда не были на первых ролях в трип-хопе.
Хотя и игнорировать их было никак нельзя. Они были отточены и аккуратны, никогда не резали слух. Н. проперали всегда и везде. Например, если ваша девушка, скажем, была дочкой отставного полковника, которого вам в результате какой-нибудь чудовищной случайности приходилось вести на своей машине на другой конец города, у вас находилось не так много музыки, которую старый вояка мог бы переварить без непоправимого ущерба для ваших дальнейших отношений с его дочуркой. Вот для таких случаев и существовали Hooverphonic.
И вдруг Гейке Арне ушла из группы. И как выяснилось, это была не просто очередная, отправившаяся на повышение солистка... - это была последняя ниточка, связывавшая Н. с миром умной нештампованной музыки, притом, что к аранжировкам она имела, можно себе представить, не самое главное в группе отношение. Просто так уж вышло, что вокал в этом коктейле занимал слишком большое место и был "стилеобразующим". Как бы то ни было, новая солистка со своим фолк-роковым голоском сразу опустила группу на ее нормальный уровень.

Ну да бог с ними. Я же вроде о Гейке. Она выпустила-таки свой сольник. Звучание немного старомодное, мелодии без шокирующих откровений. Но это очень приятный, нештампованный электро-поп с дорогим сердцу вокалом, который можно слушать бесконечно и бесконечно находить в нем новые потаенные уголки и спрятанные дверцы. Так что мы ничего не потеряли...

Звуки Му - Грубый Закат

Как легко представить зиму,
Если холод внутри.

Как легко возникают сугробы
За моим окном.

И крики детей
Царапают коньками
Следы на стекле.

Ну что сказать, чуваки? Если вы еще не слушали Звуки Му, то, черт вас дери, нажимайте кнопку КАЧАТЬ где-то там в конце поста. Потому что Звуки Му это не то что отцы и мамы, но бабушки и дедушки, прабабушки и прадедушки всего Indi звука, потому что, наконец, Звуки Му это настоящий крутейший экспериментал, это душа, это эпоха, это шизофрения!



А написать меня этот пост сподобил статус одной моей хорошей подруги "о тех, в ком холодной зимою живет весна" - я тут же вспомнил танцевальную версию душераздирающей песни Зима, каковую и процитировал в начале поста.

А это видео на другую мою любимейшую песню - Консервный нож. Осторожно! Плата за вход - ваш разум! Ах-ха-ха-ха-ха!)



СКЧАТЬ альбом Грубый закат!

Ravi Shankar: Concert in London, Barbican 2011

Кажется, начинаю открывать для себя индийскую музыку. Так, например, впервые соприкоснулся с творчеством Рави Шанкара - одного из самых известных ситаристов, звезду World Music. Советую приобщиться и вам. Хочется слушать и слушать этот разговор, и всегда так жалко, когда он заканчивается. It's the finest ambient.

Иной человек послушает минуту-две и скажет, что скучно. Что же, он будет прав, но прав своей правотой. Я посоветую ему попробовать понять, о чем говорит ситар - древний индийский инструмент, вникнуть в те чувства, которые он несет.

Потом пусть скажет свое мнение.

Justice – Audio, Video, Disco [CD] (2011)

Металлические гармонии, причем гармонии в духе раннего классического металла старичка Оззи. Иногда даже слышатся Led Zeppelin и The Who. Рокерская внешность и неоновые кресты. Звук - кислотный, но не разряженный, как у каких-нибудь диско-слюнтяев, а плотный, хоть топор вешай. Короче, это нечто!

Делать электронный металл пытались многие. Что получалось, все мы прекрасно знаем. А тут вдруг такое чудо в стиле фьюжн. Я продолжаю собирать коллекцию прекрасных музыкальных нелепостей. Мой предыдущий пост был посвящен группе, доказавшей на что способен современный блюз в руках неамериканцев. Теперь же прошу любить и жаловать: подслушанные с легкой руки нашего друга Аркадича (спасибо ему кстати) электронные рокеры из Франции, Justice.

Песенку Civilisation все уже небось слышали из мимо проплывающего утюга. Остальные сделаны в том же празднично-буйном стиле. Под них хочется прыгать на месте от счастья, даже если эта музыка вам чужда по духу, даже если прыгать придется под осенним дождем, стоя по щиколотку в луже.

P.S. Думаю, эта музыка рождена не только тягой наших героев к немодным стилям, но еще и готикой подпольных парижских катакомб, в которых в нарушение всех запретов тусуется молодежь французской столицы, устраивает концерты и все такое. Пару лет назад читал об этом в журнале. Вот куда бы я хотел отправиться...

Ссылка Аркадича
и еще одна

Jamie Woon - Mirrorwriting (2011, Polydor)

Совсем недавно я начала вслушиваться в музыку. Самыми первыми из прослушанного мной были релаксирующие, меланхоличные мелодии, с которыми связано много прекрасных воспоминаний. И вот один близкий мне человек посоветовал прослушать Джейми Вуна, с оговоркой, что он очень номинает по стилю мои первые впечатления от вслушивания. Альбом сразу запал в душу. Он как будто проходит через сердце и выливается в массу чувств и эмоций. Тихий и спокойный голос Вуна успокаивает и расслабляет, чего периодически хочется, когда всё бесит и раздражает. С первого трека гладкое звучание привлекает своей обдуманностью. Звуки тянутся один за другим, чувствуется глубокая атмосферность. Он как бы использует не слова, а душу. Как я уже говорила, подобное звучание напоминает о прошлом, поэтому альбом «Mirrorwriting» вызывает множество ассоциаций и картин перед глазами. Холодные зимние дни, переливающийся снег, прогулки по парку, эмоциональный подъем. Это как новый этап в жизни. И не хочется останавливаться. Ты просто паришь, летаешь, и тебе не хочется возвращаться. Сейчас холодная осень, дождливые дни. И эмоциональное состояние соответствует стилю альбома. И с этими мелодиями будут связаны новые воспоминания. Воспоминания о том, как я первый раз поделилась эмоциями от музыки.

Mirrorwriting

Letna - Tisza meets Dunav (2008)

"Tisza meets Dunav - альбом музыканта с именем Sasa Vojvodic, родившегося в Сербии, ныне проживающего в Париже. Альбом этот вдохновлен различными местами близ сербской реки Tisza, которая впадает в Дунай", - сообщает нам вложенная в релиз информация.

От себя скажу, что да, это так. Каждый трек практически рождает ощущение и образы природы, каких-то буквально "мест" и иногда как будто можно даже услышать и увидеть, как эта самая Tisza впадает в этот самый Dunav.

Это очень спокойная и разреженная музыка. Бархатный электронный звук встречается с узорами, которая неспешно плетет акустическая гитара и, встретившись, рождает у меня ощущение маленького водоворота, закрученного невидимыми глазу потоками в прозрачной речной воде. Все это очень удачно дополняют легкие вставки полевых записей с едва уловимыми криками птиц и всяким таким.

Один из любимых альбомов с одного из любимых лейблов Zymogen. Послушайте, надеюсь, не пожалеете.



Скачать можно с официальной страницы релиза: http://www.zymogen.net/releases/zym018/

Kill It Kid - Feet Fall Heavy (2011)

Не написать об этой пластинке просто невозможно.
А что писать я и не знаю. Возможно достаточно будет сказать, что это британцы (!), которые делают блюз-рок, причем с альтернативно-психоделик-нойз отливом.
Вообще все в этой группе построено на диссонансе: диссонирует панковско-молодежная внешность музыкантов с почти аутентично-черным блюзом, как-то концептуально не стыкуются друг с другом надрывный напряженный голос солиста и спокойный вокал солистки, наконец даже громкость самих песен (в т.ч. и соседствующих) серьезно различается. Если прочитав это, вы подумаете, что это похоже на White Stripes, вы будете и правы и неправы одновременно. Потому что если по общим признакам они и вправду похожи, то на деле выходят две большие разницы. На мой взгляд, KIK, в отличие от всегда казавшихся закостенелыми WS, в каждой мелочи пытаются проявить свою тягу к новаторству, даже там, где казалось бы сотню лет уже никто ничего не изобретал. Не в последнюю очередь поэтому альбом получился таким эклектичным и даже нарочито сыроватым. А после прослушивания остается заметное чувство недонасыщенности. Но все равно это великолепно. Прямо глоток свежего воздуха...
Все, слов больше нет

Ben Frost - Theory Of Machines

Об одном из альбомов Фроста я уже писал на Ягнятах, причем о более позднем, чем о том, про который пишу сейчас.

Theory Of Machines - так называется герой этого рассказа. Все дело в том, что пришел я вчера домой поздно, весь в смешанных чувствах, открыл интернеты, написал пару душещипательных записей в своих бложиках и все это под эту самую музыку Бена Фроста.

Но она не просто легла мне в настроение - нет. Я услышал ее. Я услышал ее, как слышу иногда музыку, когда я накуренный. Она вошла в меня, я увидел ее в образах и почувствовал. Вот так вот вдруг, безо всякого допинга.

В альбоме пять треков. Четыре первых трека это... Ах! Это просто шикарно. Теория машин? Сложно сказать. Больше всего мне запомнился трек под названием "We Love You Michael Gira". Очень интересная композиция. На самом заднем плане совершенно незаметно звучит какое-то легкое постукивание, такое, какое бывает на записях современных цифровых камер слежения, что понатыканы в наших общественных местах "ради нашей же безопасности". С некоторого момента начинается пульсация, напоминающая звуковой сигнал незакрытой до конца двери автомобиля или парктроника. Этакое мерное "Пи-пи-пи-пи...". Нота со временем меняется, но не быстро. На фоне этих декораций разворачивается некое подобие драмы. Громкие техногенные звуки, сначала короткие, но повторяющиеся, образуют постепенно ритмический рисунок, который превратился в моем воображение в образ огромной руки какого-то робота-сборщика тех же автомобилей, двигающейся волнообразно. И плюс ко всему обстановку нагнетает скрежет гитары.



Короче, это было настоящее удовольствие. А посему я не мог не написать об этом альбоме 2007 года, который вы, небось, тоже слушали и тоже любите и помните.

Ben Frost -- Theory of mashines (2007), mp3.7z

Кино: Один день (2011)

Чтобы не случилось завтра, у нас есть сегодня, не забывай этот день, ОДИН ДЕНЬ

Близкий мне человек, maRi, не смогла сдержать себя после просмотра, и вылила все эмоции и переживания на листок бумаги. Вот оцифрованная версия.


Эта история началась 15-ого июля 1988 года. Он самовлюбленный, эгоистичный парень, не пропускающий ни одной юбки. Она - романтична, мечтательна и полна юношеских надежд. Они познакомились на выпускном вечере и провели вместе этот «один день», с которого и началась история этих двоих. Они пообещали стать друзьями. Их судьбы сталкивались из года в год в годовщину их знакомства. Они и не подозревали как будут пересекаться их жизни в течении 20-ти лет. И все эти долгие годы понадобились им, чтобы понять как сильно они любят друг друга.
«Она сделала из тебя человека, а ты сделал ее такой счастливой!»
Жаль, что порой все понимается слишком поздно, когда остаются лишь воспоминания, когда уже поздно все изменить. Они поняли как нужны друг другу спустя 20 лет, но сколько времени было потеряно. Трагедия главной героини Эммы Морли не дала времени насладиться влюбленным своей жизнью. Как резко все может изменить случай, такой неожиданный и непредсказуемый случай, когда ты полна жизни и любви. Поэтому не стоит растрачиваться на всякие мелочи, ссоры и выяснение отношений, надо жить и наслаждаться.
Картина привлекла меня визуально. Красивые пейзажи Лондона и Парижа от 80-х и до наших дней. Старые дома, бедная обстановка, наряды, все это погружает в фильм и помогает стать частью жизнью героев.
Заключительные сцены сняты настолько великолепно, что я не удержалась от слез и самых разных эмоций, от грусти и сострадания, до улыбки со слезами на глазах. Актеры подобраны, на мой взгляд, идеально. Искренняя улыбка Энн Хэтэуэй и харизма Стерджеса придает картине еще большей правдоподобности.
Это удивительная история о встречах и разлуке, о дружбе и непобедимой силе любви. Я с удовольствием посмотрю ее еще не один раз и, надеюсь, эмоции и чувства будут такими же.

dvd выходит 13 октября 2011

I Got You On Tape - Church Of The Real (2011)

Иногда вещи - не то, чем кажутся на первый взгляд. Когда я только начал слушать первый куплет первой песни этих датских парней, мне показалось, что вот он очередной Колдплэй во всей своей вселенской бессмысленности и беспощадности. И только я начал было удивляться, как это меня угораздило такое скачать, как вдруг начался припев. Такой же тихий и размеренный, но какой-то до одышки необъятный и неуловимо ступенчатый. Как глоток хорошего вина, каждая нотка которого дополняет другую, но слегка отличима от предыдущей.
А еще он был тихим, как сама тишина.
По мере прослушивания я пришел к мнению, что во многом глубина достигается усилиями солиста, вдумчивого и харизматичного одним своим дыханием наполняющего плоское вроде бы полотно аккомпонемента невиданным объемом. Но это не совсем так: остальные музыканты тоже явно не первый день в профессии. Музыка по зрелости на невообразимой для инди-рока высоте. И тут я подумал: Как все-таки хорошо, что и тут наконец-то появились свои Эрики Клэптоны и Бобы Диланы. Если есть такие гуру, значит будет и будущее. И будущее это будет связано не с британскими инди-горлопанами и инди-нытиками, поголовно утратившими чувство стиля, а с тонкими профессионалами, вроде этих "тяжеловесов копенгагенской инди-сцены" (как о них написали в единственной найденной мной на английском, а не на датском биографии).

С помощью преобразования шума многие музыканты делают себе имя, зарабатывают миллионы разрывая вдрызг колонки. Шум всегда на одной волне с толпой, и потому он хороший союзник в массовом перфомансе. А инди, оно другое. Ему чужда массовость, а значит нужны и другие механизмы воздействия на аудиторию. Вроде простая мысль, но пришел к ней я только сейчас.
Самая ценная музыка - та, которая наполняет красками тишину.

Rival Sons - Pressure And Time (2011)

Возможно для экзольтированной публики это может показаться трэшем. Кто-то брезгливо изречет литературное: "фтоппку".
Но я как любитель всякой калифорнийской псевдоблюзовой традиции не мог пройти мимо. Уж извините. Не качайте, плюньте, если только у вас нет кадиллака, желательно старого и с открытым верхом.
Это тот случай, когда я не сдержался и написал-таки про Монстер Магнет, ну или про что-то типа того. Это тот случай, когда прослушиваемая вами музыка сама себя пожирает, не оставляя слушателю даже объедков. И еще это тот самый случай, когда грэмми нашим героям не светит, и даже не спрашивайте почему. В отличие от миллионов талантливых норвежских групп, делающих настоящую музыку фьердов, но никому не известных, в отличие от замечательных кубинских сон-коллективов, не способных из-за своих постоянных реверансов коммунизму понравиться пузатым академикам из жюри... в отличие от всех гениев, незаслуженно обойденных вниманием, нашим сегодняшним разгильдяям грэмми не дадут, просто потому что не заслужили... и еще потому что все золоченые рупоры в жанре "зизитопщина" раздали в восьмидесятые.

Эта пластинка может пригодиться разве что для шумной вечеринки с дешевыми вискарем и сигарами. Под нее ваше угощение будет выглядеть все таким же сердитым, но зато тематичным и как будто специально подобранным под ситуацию с особым садистским шиком.
Еще плюсы: поставив эту хрень кому-нибудь, слабо (или наоборот слишком хорошо) разбирающемуся в блюзе, вы можете вдруг прослыть знатоком. Люди со средней увлеченностью жанром вас скорее всего пошлют.

Чудовищная, независимая в своей чурезчурошной коньюнктурности, несерьезная, но зрелая пластинка Вот как-то так. Пора перелистнуть лето. Взбодриться. Скоро зима

Starstarstar - Electric goose and the Nylon moose

Не помню, когда я впервые услышал звуки этого альбома. Но с тех пор я послушал каждую из песен много-много раз. Когда я писал о нем рецензию, большую и подробную, с разными изысками и информационными врезками. Но то было тщеславие, а сейчас я просто хочу рассказать немного об этой группе. Главное, что можно сказать об этой музыке это то, что сделана она с душой, и с душой очень светлой. Песни буквально излучают тепло, гармонию и умиротворением, и при этом это не какие-нибудь кришнаитские песнопения или невнятная блеклая «музыка для медитации». Это отличнейший и интереснейший сплав фолка и мягкой электроники.

Помню, читал, что трое молодых музыкантов встретились друг с другом в колледже при заселении в общежитие, поджемили немного и поняли, что им хочется играть друг с другом. Помню, читал, что они любят выступать на природе, летом… Собраться под каким-нибудь большим деревом с раскидистой кроной, вытащить аппаратуру прямо на газон и играть для своих однокурсников и других студентов на территории общежития.

Как это, почему-то, часто бывает с моими любимыми артистами, мало кому они нравятся. Хотя этот альбом – Электрический Гусь и Нейлоновый Лось – я слушаю вот уже который год.



Скачать / Download: Starstarstar - Electric goose and the Nylon moose.7z

MASSOVKA

 

MASSOVKA

Tracklist:
1.Winks - CORBS
2.Blood Orange - Can We Go Inside Now
3.Secret Mountains - Dead Sea
4.Wooden Shjips - Black Smoke Rise
5.My Friend Wallis - Knowing
6.Zu Shapes - All The Way
7.Trailer Trash Tracys - Dies In 55
8.Moss Of Aura - Shallow
9.Snowmine - The Hill
10.Soft Cat - Wildspace
11.The Violet Hour - Peripheral Vision
12.Sri Aurobindo - Eyes
13.Palpitation - Faraway
14.Girls Names - Lawrence

Dead Clown Society - Liquidity.

Я лежал на диване. Лето. Жара. За окном чирикали воробьи, кричали ласточки. Я только вышел из душа. Чистый. Холодная мягкая кожа. Я курил кальян. Изо рта выходили клубочки дыма. Я играл на бубне. Просто и незамысловато. Отдельные звуки. Просто так. Звуки без обязательств. Тихо, едва слышно. Я чувствовал колебания кожи. Это так чисто, просто, безыскусно. Dead Clown Society - Liquidity.

Сначала можно просто послушать.

Zomby - Dedication [2011]

Я с трудом разлепил свои сонные глаза.

Свинцовое небо, разрезанное на сектора зелёным лазером, над головой ничего не предвещало.

Когда я поднял голову и огляделся, то увидел горы металлолома и старой техники.

"Ага, это свалка", - подумал я.

Тут явно было на что поглядеть: полуразобранный металлический пёс с вялым интересом грязет что-то грязное и мохнатое; обросшие мужчины в лохмотьях ведут задушевную беседу шёпотом, прислонившись к заржавевшему корпусу машины; горы металлолома со всех сторон возвышаются почти до неба, напоминая то ли несколько вавилонских башен, то ли лабиринт, стены которого слишком высоки, чтобы можно было через них перелезть; бормочущий бродяга играет на пианино какой-то им придуманный апокалиптический гимн; старый, наверное, магнитофон, находящийся за пределами видимости, извлекает из себя голос какой-то певицы, намертво заевший в нем до скончания веков; выстрелы становятся всё отчетливее.

Проходящий мимо накачанный здоровяк окидывает меня презрительным взглядом.

С неба медленно падают крупные капли дождя, но никто и не думает прятаться.

Обнаженная девушка, чья спина покрыта татуировкой, изображающей дьявольское лицо с рогами, самозабвенно отдается спятившему киборгу.

Я тут чужой.

Закрываю глаза и пытаюсь проснуться.

Нет, снова перед глазами свинцовое небо.

Треск и щелчки из сваленных в кучу горящих ноутбуков слышатся всё отчётливее.

Стонущий в экстазе киборг заглушает голос певицы из старого магнитофона.

---

Треклист:
1. Witch Hunt
2. Natalia's Song
3. Alothea
4. Black Orchid
5. Riding With Death
6. Vortex
7. Things Fall Apart
8. Salamander
9. Lucifer
10. Digital Rain
11. Jimmy Best
12. Devil Lay Here
13. Florence
14. Resolve
15. Basquiat
16. Mozaik

Добро пожаловать на цифровую постапокалиптическую свалку

Джон Кейдж - Интервью.

Интервью с небезызвестным Джоном Кейджем - композитор, живший в XX веке. В частности, если кто не в курсе, Кейдж в свое время сделал многое для популяризации и продвижении эмбиента. Я говорю не о том эмбиенте, который описывается термином: "жанр электронной музыки, характеризующийся тембровыми модуляциями..." и т.п. Я говорю об эмбиенте, как об окружающей среде, как о совокупности звуков, которые только человек способен услышать. Я говорю об эмбиенте как о невидимом невесомом растворе, в котором мы все парим.



Одна из самых известных работ Кейджа - 4'33'' - Четыре Минуты Тридцать Три Секунды. Чтобы ее исполнить, нужно сесть за фортепиано и сидеть неподвижно 4 минуты и 33 секунды. Суть в том, чтобы слушать окружающие звуки. Просто слушать, не истолковывая, не интерпретируя, не отвлекаясь. Музыка повсюду. Волшебство заключено в звуках самих по себе.

Коротко переведу, о чем он говорит. Прошу не судить строго, возможно, я сделаю это с ужасными искажениями, но меня, в общем-то, это не ебёт.

Итак, Кейдж говорит, что идея о том, что музыка, звук, разговаривает со слушателем, что один звук разговаривает с другим и т.п. нравится ему меньше, чем идея о том, что звук действует (acts в монологе). Я бы сказал, что ему больше нравится просто идея осознанного слушания всех звуков, окружающих человека. Ему нравится, как звуки появляются, становятся громче, как они приближаются и удаляются в пространстве, как они медленно или резко затихают и исчезают насовсем. "Мне не нужно, чтобы звук разговаривал со мной", - говорит Кейдж.

Когда я говорю о музыке, я говорю о звуке как о таковом, который сам по себе не несет никакого смысла. "Я люблю звуки такими, какие они есть. Мне не нужно, чтобы они значили что бы то ни было. Я хочу, чтобы звуки были просто звуками"... "Есть две вещи, от которых можно получить великое наслаждение и при этом они могут ничего не значить - смех и музыка", - Кейдж цитирует Канта, - "И ты знаешь это, не правда ли"? - продолжает он, поглаживая свою кошку.

Что же? Насколько я знаю, хотя могу и ошибаться, традиция медитации - концентрации, безмыслия - требует от человека именно такого восприятия объекта, на котором медитирующий решил остановить свой ум. То, на чем ум останавливается нужно воспринимать как нечто данное, без цели, без функции, без смысла.

Добавлю, также, что с самого детства, когда родители "знакомят" нас с внешним миром, они показывают нам объект, называют его и приписывают ему функцию: "Смотри, это стол, он нужен для того, чтобы класть на него разные вещи". Они делают тоже самое со всеми объектами, вплоть до некоторых животных: "Коровка нужна, чтобы давать нам молоко". В итоге формирующаяся личность усваивает такой взгляд на мир, который можно бы назвать утилитарным - все имеет свое назначение, все в мире - инструмент для чего-то, делает что-то "полезное" и т.п. Однако в один прекрасный момент человек смотрит на себя и задается вопросом: "Все на свете существует для чего-то, имеет свой смысл и функцию. А для чего существую я"?

Звуки не имеют никакого смысла. То, что мы называем бытием - возможно, тоже - тоже не имеет никакого смысла.

Washed Out - Within and Without (2011)

Не являясь яростным фанатом chilwave и близких стилей, я тем не менее с интересом слежу за творчеством этого мастера жанра "bedroom synthpop" (не сводите недоуменно брови, просто его студия находится в его же собственной спальне). Парня зовут Эрнест Грин, и он из Джорджии. Ну в общем это вы либо уже и так знаете, либо можете найти за две минуты в инете.
Предыдущий его альбом, Life Of Leisure (EP), по непонятной для себя причине я буквально заслушал до дыр. Этот вроде бы получился даже лучше. В звучании, появилась легкость, расслабленность, а следовательно глубина. Да и темы стали больше цепляться за уши, откладываться в мозгу (но это уже субъективо).

Расписывать что-то еще, размазывать по клаве свои впечатления от прослушивания не вижу смысла (по крайней мере, в этом случае это не совсем уместно). Добрая, простенькая, ни к чему не обязывающая музычка. Приятного прослушивания.

01. Eyes Be Closed
02. Echoes
03. Amor Fati
04. Soft
05. Far Away
06. Before
07. You and I
08. Within and Without
09. A Dedication
$&*%@

Компиляция - Напоследок

     Я не знаю, придётся ли мне ещё раз в этом году прийти в наш такой свой и уютный дом со словами о какой-нибудь музыке, пронзившей все защитные оболочки моей беспокойной души, потому что Родина хочет видеть меня своим заступником. Значит так надо. Родина - ведь это никогда не просто слово, которое пишется с большой буквы. И я хочу знать, что буду способен зубами защищать её и тех, кому подарил свою любовь здесь, у себя дома, если в него придёт беда. Любовь она везде, повсюду. За любовь, за возможность дарить её, если есть силы, нужно драться. С оружием в руках или вооружившись нежностью рук.

    Для меня музыка всегда была воплощением любви в ощутимых образах. Неразделённой, наивно-пацанской, страстной, видимой. Я рад, что мы с вами находили слова, что бы рассказывать о лучших пластинках, которые мы здесь с вами раздавали за просто так, от большого желания поделиться, не закрыть полами куртки, как разноцветные стеклянные шарики из детства и бережно доставать только для себя, когда никого нет рядом, а отдать посмотреть остальным. И я уверен, что те, кто писали и будут писать дальше подарили читателям много приятных минут в сопровождении мелодий, которые задержались под кожей или, я так сильно на это надеюсь, осели в сердцах. Музыка - это то, как звучит любовь. Не иначе. Делитесь ею. Не оставляйте для себя. Так надо.
  
    Мне приглянулась идея создать свой сборник. Очень интересно вслушиваться, пытаться понять почему кто-то выбрал именно эти песни... Вот и я завершу, сделав свою. Проведу несколько вечеров, осмыслю что хочу, соберу всё вместе по, непонятной своей логике, порядку, по неведомому настроению. Выберу песни, которые меня трогают, дают больше чем удовольствие, которые дарят мне живые картины. Давят внутренности к горлу и пронимают, иногда до сдерживаемых слёз. Иногда чем-то, что я себе сам не могу объяснить. Разные жанры, но в чём-то одна эмоция - монументальная мимолётность. От утренней беспечности до опустошительной тоски чёрных вечеров. От порывистых ритмичных песен, что бы мерить шагами метраж квартиры или тротуар до инструментальных отчаянных какофоний, что бы снились белоснежные берега далёкого горизонта куда мы все однажды доплывём. Даже если наглотаемся соли или сожжём солнцем свои глаза.
С утра:
01 - I'd Rather Dance With You (Kings of Convenience)
02 - Teaser (Puggy)
03 - Frankly, Mr. Shankly (The Smiths)
04 - Hush If You Must (Brooke Waggoner)
05 - Black Wax (Dananananaykroyd)
06 - nic cave (WU LYF)
07 - Queen Of Hearts (Fucked Up)
Днём:
08 - The Fox, The Crow, And The Cookie (mewithoutYou)
09 - Lilac Breeze (Eels)
10 - Burning (The Whitest Boy Alive)
11 - Hush Now The Dockyard (Red Drapes)
12 - Это не любовь (Кино)
13 - Maybe (Brainstorm)
14 - Close To Me (The Cure)
15 - Honey White (Morphine)
16 - Let Me Go ! (Feat. Sophie Hunger) (Erik Truffaz)
17 - Fancy Claps (Wolf Parade)
18 - Turn It Out (Death From Above 1979)
19 - Dog Eyes (Wye Oak)
20 - Wet And Rusting (Menomena)
21 - Brackett, WI (Bon Iver)
22 - Taking One for the Nation (Marvins Revolt)
23 - Here To Fill You In (Kurran and the Wolfnotes)
24 - Brickred (Red Snapper)
Вечером:
25 - Любовь не горит (Браво)
26 - Soldier Of Love (Sade)
27 - Oscillate Wildly (The Smiths)
28 - Daysleeper (R.E.M.)
29 - Passion play (William Fitzsimmons)
30 - Little Bird (feat. Jose James) (Jazznova)
31 - Million Faces (Contemporary Noise Quintet)
32 - The Eraser (Christian Scott)
Глубокой ночью:
33 - Breath (The White Birch)
34 - Phoenix In Flight (Converge)
35 - Last Song (Clogs)

Последние слова последней песни этого сборника "If this was our last song,
what would we do then?" А правда, что?

Всем пока. Рад, что был в команде, ребята.
Сергей. Soulfighter.
Удобно и двумя архивами: Рас - два

Arrange - Plantation [2011]

Arrange – соло-проект раньше неизвестного мне паренька бог знает откуда.

Мягкие, но в то же время пронизанные беспокойной болью треки. Ненавязчивый вокал, даже твердые согласные шипят – но как сквозь сжатые челюсти.

Большая часть треков – более-менее классический пост-рок. Хотя я не берусь определять жанр. В редких местах семплы. Исполнитель наверняка еще не определился – пара-тройка треков даже как с соседней пластинки.

Как говорится, "не фонтан", но местами вскрывает - двадцаттисекундными местами, когда большими пальцами ног качаешь в такт, сжимаешь скулы, раздуваешь ноздри и морщишь лоб от напряжения, которое вдруг попадает в тебя через уши. Когда представляешь себе этого самого паренька, который сидит там где-то и делает такую музыку, вкладывая, всыпая, выплескивая в нее все невысказанное и невысказываемое, бесплатно ее распространяет и надеется, что кому-то его "это" понравится.

Альбом заслуживает вашего внимания, обещаю. Мне нечего вам сказать - но это только моя вина.

Скачать можно бесплатно на bandcamp'e (там же вы можете найти три предыдущих работы Arrange), или в другом месте.

TRACKLIST:
01 - In Old Theaters
02 - Tiny Little Boy
03 - When'd You Find Me?
04 - Turnpike
05 - Tearing Up Old Asphalt
06 - Golden Neighborhoods
07 - Blinds With You
08 - Veins
09 - Medicine Man
10 - Orange Glow (Thank You For The Night)
11 - Sore [Bonus Track]
12 - I Tried To Wash Your Clothes [Bonus Track]

Grammatics - KRUPT (EP) (2010)

Мальчик мой, вставай на ноги. Тебя размажет сегоднящним днём. По всем тротуарам. Тебе солнышко щёки выкрасит на закате красным. И музыка для тебя заиграет такая чуткая. Нерастраченная такая. Честная и в душу тебе выплеснутая. Всё хорошо будет. Цветы и без тебя цвести не перестанут, а песни погрустнеют. Такие дни тёплые. Такие встречи редкие. Как в океанах зелёной травы на обочинах магистралей куда их всех уносит в разные стороны, когда их всех метает по островам их привязанностей. Ты глаза слегка закрыл и в свои детские печали ударился и танцевал в них. Грезятся тебе большие города. Любил и любишь запах ландышей и планеты чУдные, и битвы на звездолётах, и сокровища конкистадоров, и победы с лавром на шее. Не знал ты и не знаешь до сих пор как всё начать и как продолжать, что бы вообще продолжить. Думаешь лишнее, замечаешь дурное, мечтаешь как мальчишка о полётах по ночам. Возвращайся сюда из-за пелены, которой отгородил глаза. К своим дорогам, к свои дорогим. Миры твоих надежд, никогда они тебя не оставят. Как и памятники своим промахам, в которые ты снова летишь головой. И всё легко этими днями, но абсолютно непонятно.

Посмертный EP грамматиков. Конец помпезного спектакля одного актёра, Оуэна Бринли. Который закончился не прощальным эхом в полном, замершем в изумлении, зале.
Я был зрителем, одним из пришедших на тот первый спектакль в 2009, и так и не услышавшим ничего лучше с тех пор. Фантазии  странного худосочного мальчика, лучшее чем для меня стала Англия как сцена экспорта ворованных альбомов, с которыми так часто хочется умирать и дышать снова.  А это - конец искренней постановки про жизнь, её алый занавес.

Напомню, как это было

Onsombil - Onsombil (2010)

Очарование гармонии звуков всегда поражает. Когда из щипков, ударов, эха рождается то, за что мы готовы продать душу. Я очень люблю живой звук и не раз убеждался, что подлинное очарование гармонии звука раскрывается когда она звучит здесь и сейчас, вживую, не на записи или просто без обработки, без электричества. Onsombil даже через  колонки звучат как прохладный бриз на закате. Максимально естественно, что почти кажется, что это и есть живая музыка. Onsombil - профессиональный эксперимент, завершённое целое инструментального взаимопонимания. Чистая природа - лишь чуть перешедшая грань импровизации. Лишь ненамного. И что интересней - это музыка, в самом правильном понимании. Думаю, такой её мог бы услышать Моисей, когда Бог шепнул ему "Внимай".

Рояль, духовые, гитара, бит, вокал, минимализм, раскачивающий ритм. Проведите вечер с такой музыкой, для неё не жалко минут.

У меня язык сегодня костлявый слегка, видео будет более чем красноречивым.


они бесплатны, не для денег ведь, красоты ради.

Компиляция

Часто попадаются альбомы, на которые не находится нужных слов. Они лежат неделями, месяцами. Иногда проходит полгода - а ты до сих пор все собираешься с мыслями.
Из таких я решила выбрать самые хорошие песни - они-то ни в чем не виноваты.
Никакой концепции. Если я к чему и стремилась, то только к гармоничности либо к контрастности переходов - смотря чего и как мне хотелось.

Неопределенная компиляция, маленькая.
----------
Трэклист:
01. NTR (Be Forest)
02. Rosie (Lower Dens)
03. True Lies (The New Division)
04. DWLDWD (Pure X)
05. Sugar (Young Prisms)
06. Radio (Air Waves)
07. Soldier (Sensual Harassment)
08. Primitive (Quad Throw Salchow)
09. Kick It Out (Sameblod)
10. Park Talk (Rimar)

Polarkreis 18 - Frei (2010)

Unendliche Sinfonie by POLARKREIS 18

Deine Liebe by POLARKREIS 18

Frei by POLARKREIS 18

Shining - Blackjazz (2010)

     

Сияние... Красивое как северное, но что бы разглядеть спектр понадобятся не глаза, а уши и что-то ещё....

      Не думаю, что когда-нибудь придётся подыскивать слова для чего-то более сложного, чем этот абсолютный монолит  хардкорного авантджаза, рождённого в воспалённых головах норвежских музыкантов...
    
Попытки осмыслить музыку не как гармонию, а как хаос совершали ещё те самые композиторы прошлого. Шнитке, Шонберг. Что из этого вышло, на мой взгляд, я формулировать не буду. Боюсь захлебнуться слюной. Но стоит заметить, что в целом поиски изнанки материи музыки это логичные звенья кризиса идей, постмодернистский ключ. Главный лейтмотив в искусстве всех мастей 21 века.

Пройдя, за 5 альбомов, путь от фри джаза до действительно новой грани восприятия хаоса через мелодию или, что скорее, мелодии через хаос, норвежцы породили именно музыку.  Истошную и законченную.  Отталкивающе-притягательный эпос, без лишних нот. Ревущий саксофон, стонущие голоса срывающиеся криком, равный синтетический и гитарный звук. Попытка описать его словами будет ошибкой, какие бы я их не навыдумывал. Поэтому если решимость раздвинуть рамки уже наполняет вам грудь, приготовьтесь абстрагироваться. 

Если вы сможете пережить первые 3 трека и не потерять зерно разумности и мелодии в том, что услышите - альбом станет несравненным опытом. Сделаю допущение, что, если вы не интересовались крайностями, которые возможно воплотить в звуке до этого дня, то Blackjazz по силам стать самым экстремальным приключением, которое вам когда либо выпадало (особенно если решиться на него ночью в наушниках). Абсолютное безумие, абсолютный триумф.

Видео ниже - песня позапрошлого альбома. 



Решиться и рискнуть

Chad Valley - Equatorial Ultravox EP [2011]

Третья порция музыки для лета за сегодня.
От меня - легкий, ни к чему не обязывающий поп-чиллвэйв, на пару раз, на вечер, который уже скоро; на вечер, когда можно пройти пару-тройку кварталов вокруг дома, вдохнуть уже увядающей сирени, можно выйти к воде, возле которой еще зябко даже в двадцать пять с хвостом градусов, можно снять обувь и почувствовать еще холодную землю, еще не размякшую от солнца и стоп чуть твердоватую траву.
Наверно летом правильно слушать такую музыку - летом нет дел, никаких планов, а с июля не будет и проблем. Слишком спешим отдохнуть, чтоб останавливаться на слишком "той самой" музыке. Летом у всех только и забот - набрать побольше знакомств, ни к кому не привыкнуть, никого не приручить. Короткие беседы, короткие платья. Длинные прогулки, дальние поездки. Музыка, под которую в самый раз двигать в такт большим пальцем ноги и покачивать плечами вверх-вниз и в стороны. Так танцевать нынче модно.

Лето быстро пройдет - так что просыпайтесь пораньше, ложитесь попозже, собирайтесь в дорогу, не забудьте приготовить веселый плейлист. Отсыпайтесь раз в неделю в самый скучный день. Запоминайте запахи, закаты и рассветы.

Tracklist:
01. Now That I'm Real
02. Reach Lines
03. Shell Suite
04. Acker Bilk
05. Fast Challenges
06. I Want Your Love
07. Shapeless

В духе Джека Пеньяты, который пришел к нам с примерно таким же настроением год и два месяца тому назад.

Chad Valley - Now That I'm Real by abrecaminos

Утроворту - Быть как мыши-полевки

Я понимаю, лето, солнце, воздух - все посты в последнее время у нас только об этом. Но, если вдруг тебя настигла, все-таки, это ебучая тоска, эта траханная меланхолия, этот ужасный приступ экзистенциальности, и ты ясно ощущаешь, что вот сейчас, в этот самый твердый и ясный, как лакированная крышка стола, момент твое сердце бьется и бьется оно напрасно, тогда мой привет тебе, странник. Что-то похожее мы все время от времени испытываем и у этого чувства не бывает отпусков или каникул. Про лето оно тоже, похоже не слышало.

Что сказать? Совершенно потерянный звук. Пространство заполняют тянущиеся, словно медленно горящий огарок, тоскливые звуки синтезатора и саксофона. Гитарное дребезжание догоняет и гладит против шерсти затылок... И вообще, как-то скребет на сердце. Вокал? Вокал можно не слушать, можно не слушать, главное уловить общее настроение, и ты и так уже все понял, чувак. Ты понял, живущий, ты понял, потерянный, что эти ребята из Утроворту - они ты и есть. И эта музыка - ты и есть.

Я понимаю. Понимаю, что надо встать и, цитируя одну барышню "вырубить эту хуйню". Понимаю, что это потворствование своей тоске и меланхолии. Это все равно, что я бы удобрял всходы грусти в своей груди, но... Я ничего не могу. Я слушаю альбом до конца. И в конце остаюсь опустошенным.

Это полноценный экспериментал с привкусом эмбиента и ой какой интересной электроникой.



Take it from here: ca440 - Utrovortu - Byt' kak myshi-polevki (Feeling like a campagnol).7z

Cults - Cults (2011)

           В полку летнего, не напрягающего лоуфай попа прибыло. Полноформатником Cults. Ну и хорошо.
Утомлённая калифорнийским (нью-йоркским) солнцем молодёжь раз за разом тянет свои руки к синтезаторам, постановочно-непринуждённо фотографируется на полароид и отчаянно-безуспешно пытается разнообразить жанр, живущий сезонными обострениями. Хотя на большее они кажется не претендуют, не могут и не умеют. Студенты ведь! (Madeline Follin и Brian Oblivion). Впрочем становиться свидетелями чужой досужей самодеятельности разной степени качественности нам не в первой. Правда ведь?
            Парни, если собираетесь на выходных провести время с подружками - собирайте в рюкзак клетчатую скатерть, печенье, этот мягкий альбом плывущий из портативной колонки и дуйте на пикник на берегу ближайшего озера болтать ни о чём и водить ножками по воде на закате. Альбом и погода располагают.
Cults без сомнения канут в лету этим же летом, сгорев как мотыльки на жарком небосводе музыки посерьёзнее и войдут в анналы истории парой страниц на модных обозревательных ресурсах, что бы уже через год никто не вспомнил их удачную Abducted, так же как никто уже не помнит первого хита Ираклия Пирцхалавы "Вова- чума".

Студенты с той стороны океана дарят нам настроение и пластинку.
А студенты (по факту и в душе) с этой стороны машут, передают пламенный привет, говорят спасибо и расходятся по своим делам.
Всем спасибо. Насочинял Сергей.

забрать

The Pink Robots - The Pink Robots (2010)

Простенькая группа из Норвегии. Мало известная. Из пяти симпатичных человек. Ныне толи умершая, толи затаившаяся.
Здесь есть то, что мне нравится в подобной музыке. Ну и в музыке в целом.
Мелодия. И черт знает как это описать. И правильное ли я слово подобрал...
Когда внутри тебя при прослушивание что то сливается с тем что вливается в уши и, главное, не противиться. На одной волне. Когда закрываешь глаза и плывешь по полотну звука.
Слова может и излишне высокие, признаю. Надеюсь понимаете вообщем )
Альбом в целом бодрый, подвижный. Для быстрой ходьбы по летнему солнечному городу. Для придания дерзости в походку.
И я удивлен такой ее малой известности.
12 отличных песен. Без явных слабых мест. И с явными сильными.

__________________________________________________

1 Curly
2 Knife
3 Macintosh
4 Pink Robots
5 Nothing At All
6 Line
7 Big Machine
8 Appetite
9 Goodbye Crocodile
10 Washing Machine
11 Unanimal
12 Don't You Worry

YagnYata.ifolder.ru
__________________________________________________

The Doors. When You're Strange (2009)

После просмотра этой картины я поймал себя на мысли, что вот оно...
Художественные фильмы-биографии музыкантов снимаются пачками. Но о таких личностях, как Джим Моррисон надо либо делать документальное кино, либо не делать никакого. Взять хотя бы поделку О.Стоуна о все тех же "The Doors". Что мы там наблюдали? Видение художника, его отношение к персоне Моррисона? Чушь! В том фильме только и сквозили из всех щелей попытки мэтра показать свой "гений" (опровергнутый кстати в последующем не раз) на фоне разлагающейся личности какого-то там певца. В итоге все режиссерские потуги оказались пшиком, а фигура, на которую он замахнулся, при всех своих недостатках - слишком масштабной для фонового мельтешения в кадре.

Документалисты же славятся тем, что, как хорошие учителя истории, они вбивают в нас факты и хотят на их основе сформировать в нас наше собственное представление. И итог, по крайней мере в этом случае, оказался благостным. На смену каше в голове явились реальные люди. Их мотивы объяснены. Их поступкам дана объективная оценка. Грязное белье не вывешено в кадре в виде красной завлекающей тряпки. А реальный герой даже через скудные ленты кинохроники, открыл нам душу шире, чем выдуманные персонажи на-основе-реальных-личностей из блокбастеров в своих надуманных героиновых трипах.
И еще этот фильм хорош... как бы выразиться? Это будто чудовищно точное реалити-шоу. Мозаика жизни группы, да что там группы, всей страны составлена без зазоров из дошедших до нас архивных кусочков. Смотря на это, начинаешь подозревать подвох: как будто все эти Джимми, Рэи, Робби, Джоны, а также Памэла, Энди Уорхолл, Никсон, братья Кеннэди, продюссеры, копы, зрители на концертах... - как будто все они просто не смогли отказать режиссеру и прогнали свою роль перед камерой "по второму разу".
Джонни Депп тоже хорош. Услышав его голос за кадром, вы, разумеется, вспомните "Страх и отвращение в Лас-вегасе", а никак не постыдные "Пираты..."

Фильм фильм фильм (язык озвучки английский, но русские субтитры)

P.S. Но главное - все же это музыка "Doors". 10 лет, с тех пор, как полюбил их, пытаюсь понять, где их истоки, на что они похожи? Ведь все прекрасные вещи должны быть на что-то похожи (это уродство всегда неповторимо). Но они не похожи ни на кого. И никто не смог быть похожим на них. И никогда не сможет...

Hauschka - Salon Des Amateurs (2011)

Последнее время меня безудержно тянет к свежему звуку. Хочется нащупать что-то, что покажется новым. Найти уже изобретённую форму, умело снять крышку и втянуть внутрь будоражащее содержание. С переменным успехом у меня это получается.

Я, к слову, не люблю нео-классику   (к которой наипрямейшее отношение без сомнения имеет и Hauschka) и печальные мелодии на пианино. Не то чтобы испытываю неприязнь, просто убеждён, что большое количество музыкантов в жанре сделало его избыточным. Каждый раз всё очень узнаваемо и раздавать с восхищённым придыханием эпитеты, которыми любят награждать музыкантов в жанре, в духе "гениально, поразительно" уже дело неблагодарное и пустое. Обесценились... Но Salon Des Amateurs обитает в своём журчащем и точечном пространстве. И правильные эпитеты сюда найти сложно. Остановлюсь на своей интерпретации.
Немец-модернист Hauschka записал воистину восхитительный, на мой специфический, но не снобистский вкус, альбом. Лёгкий, выдержанный, абсолютный. Мне показалось, что эти 10 треков - вариации капели по весне или мелодии сточной воды бегущей по всем стокам, крышам и тротуарам города-аппликации с обложки. Вода, которая умеет мыслить. Выразительная ритмика в  Subconcious как пульс дня.  Radar как призыв идти на баррикады под вой труб. Hauschka - мастер экспериментальной импровизации, здесь развернул сочные полотна. Трепещущие в руках тех, кто их слушает.
Salon Des Amateurs - микро-мир бодрствующий когда мы спим, живущий по своим законам морали и права. Улей или муравейник просыпающийся утром для долгого трудодня.  Абсолютно дикая интерпретация звука с моей стороны. Оттого и альбом быть может так хорош, что продолжается в образах.
PS Salon Des Amateurs очень удачно становиться флакончиком с духами, которые на запах очень притягательны, хотя и непривычны, а если выпить, так вообще сказка. Для фантазёров.

Интересно смотреть, как  маэстро ловит вдохновение. Не трек с альбома




тут

Hooray For Earth - True Loves 2011

Эхехеей, привет ягнятам. Я написал эту
фразу 15 минут назад, а дальше не могу. Все слова, что копились в голове целый день куда-то утекли как песок сквозь пальцы. А все потому, что я снова включил альбом, о котором расскажу вам здесь и в голове этой самой моей полный бардак. Приятный такой. Словно по ней, как по комнате прошелся сквозняк в виде True Loves и разметал по углам записанные раннее мысли. Зато свежо и хорошо. Еще я хочу ужасно пить, но мне нельзя вставать и убирать ноутбук с колен, потому что альбом заливается на файлообменник, потому что вайфай сегодня игривый до безобразия и на любые колебания реагирует как несносный мальчишка, вечно желающий всячески нашкодить. Ну да ладно, мы и не такое терпели.

Ребята из H4E приятно порадовали меня во второй раз за последний месяц. Сначала вимео познакомил меня с их чудесным видео, о котором я уже писал ниже, а теперь какой то очень добрый человек поделился ссылкой на релиз в сети. Я хотел дождаться их ответов на свои вопросы, но ребята только и делают, что отвечают на мои запросы ответами в духе "Apologies but we've been extremely busy with our jobs!", ставлю пять баксов, что я уже порядком им поднадоел)

Мне не хочется говорить что-либо конкретное об альбоме, чтобы каждый мог сделать свои выводы, не основываясь на мнении рассказчика, но я не могу удержаться от того, чтобы написать хоть пару слов о том, какой он весь из себя хороший, вылизанный и приятный на слух и вообще. Самое время для громких фраз в духе "этот альбом уже забронировал себе местечко в моем годовом чарте". Ну ладно. Слушайте, улыбайтесь, делитесь хорошей музыкой с друзьями и удачного всем выпускного, конца сессии или что там у вас впереди. Уже без недели официальное лето и я буду встречать его с True Lovers в айподе. Приятно ли знаете с этими песнями возвращаться в 5 утра домой приплясывая или готовить себе завтрак на кухне или еще чего.

True Lovers - 2011

http://www.multiupload.com/XS2NQDMLSV

tracklist:

1. Realize Its Not The Sun 2:48
2. Last Minute 4:09
3. Sails 5:13
4. True Loves 3:29
5. Same 4:59
6. Hotel 4:56
7. No Love 4:15
8. Bring Us Closer Together 4:27
9. Pulling Back 0:40
10. Black Trees 5:51
40:47

Foster The People - Torches (2011)

Так трогательно, что аж самому смешно.
Я держу его на руках, взяв в левую ладонь его маленькую головку, а сам в тоже время приплясываю на катающемся компьютерном стуле. Он не выражает претензий к такому способу времяпрепровождения.
...С новой для себя обстановкой он уже свыкся. Легкий голубоватый, слегка мутный свет растекается по такой еще большой для пятидесятисантиметрового человека комнате. Из колонок о чем-то шелестят Foster the people. Их раздражавший было, гипертрофированный позитив сегодня так уместен. Свеж. И как будто даже вариативен.
Мы на самом деле все еще только знакомимся, наполняя простыми движениями наш минималистский видеоклип...
трогательный, что аж самому смешно.
Сыну что-то снится. А может это жесткий проигрыш в Miss you ему не понравился. Он сводит свои еще лишенные волосков бровки и тут же расслабляет их, устраиваясь на моих руках поудобнее.
Скоро он подрастет и ему уже надо будет ставить танец маленьких утят и всякую другую сложную образовательную детскую музыку. А пока обойдемся простыми вещами, как этот альбом.

01. Helena Beat
02. Pumped Up Kicks
03. Call It What You Want
04. Color On The Walls (Don’t Stop)
05. Waste
06. I Would Do Anything For You
07. Houdini
08. Hustling
09. Miss You
10. Warrant

Bon Iver

«Ты, стой, не уходи», - не слышит. Может потому что ему все равно, а может потому что ты не сказала это вслух. Еле прямоглядящими, почти расплакавшимися глазами провожаешь до угла, умоляя кого только можешь о том, чтоб повернул в твою сторону. Почему так легко влюбиться в спину? Может потому что не видно глаз, в которых все слишком ясно, все слишком понятно, все слишком правда, все слишком «все они одинаковы», все слишком «как всегда»? Видишь по несколько раз на дню, встречаешься взглядом, делаешь вид, что не нравится когда на тебя смотрят – но, не успев захлопнуть за собой дверь, обессилено падаешь на стул, дрожат ноги, живот и где-то глубоко шевелится соленая влага, которой я, честно, давно разучилась пользоваться, она совсем забыла дорогу к моим щекам.

Что делать? Все почему-то так непросто. Ждать или не ждать? Брать все в свои руки или пускать на самотек? Время безвозвратно утекает пока решаешь за какой же все-таки конец твоей маленькой жизни взяться. В итоге всё на своих местах, а ты, в свою очередь, не в своей тарелке.

Одно только известно наверняка – мама права: ты глупишь, ты поступила очень глупо, все еще будет, слишком много думаешь, «а это не помешает учебе»?

Со стороны наверное кажется, что все это – так накручено, надумано, а может и вовсе выдумано. Всегда так – через время, через расстояние кажется, что проблема – совсем не проблема, а так – ерунда и чепуха, как немытая посуда, из-за которой порой даже в самых счастливых семьях случаются скандалы. Что же тогда настоящие проблемы? Я хочу знать. Полости в сердце создают не меньший дискомфорт, чем отсутствие средств на вкусную еду и теплую одежду детям. Я так думаю. Я, конечно, не права. Времена когда я бывала права канули в лету.

Пора завязывать с дневникоподобными записями. Я больше не буду писать сюда до тех пор, пока не смогу вас обрадовать. Дела так идут в гору, что я за ними не успеваю, но все-таки умудряюсь распускать перед вами сопли - и откуда они только берутся? Все ведь будет, не может быть чтоб не было. Стану целовать всех в щеки при встрече – вот мой первый шаг черт знает куда.

Давайте веселиться. Давайте слушать хорошую музыку с огнем в глазах. Вперёд.

Это были 10 каверов от Bon Iver и НОВЫЙ LP

Bon Iver 'Bon Iver' – что же, как не это?

Мини-рецензия от soulfighter:
На что способны влюблённые мужчины; выиграть войну, написать картину, разрисовать асфальт идиотскими признанием ночью, написать нескладные, но искренние стихи. Или, мы знаем, - записать душераздирающую пластинку для себя самого и попасть на одну волну с тысячами таких же страдальцев. Так случилось с "Для Эммы. Спустя вечность". Мы не понимали слов, да и не хотели. Так, слушали ночами и переживали очень интимные воспоминания под ускользающие тающие истории убаюкивающего голоса и гитары.
Всё чего ждали от Bon Iver'a - повторить этот эпос ещё раз. Что бы нам было подо что засыпать. Только нынче не на тёплой подушке у окна за которым неслышно танцует метель, а уткнувшись лбом в стекло автобуса, по которому рябью льёт дождь. И города...  Проезжая мимо которых не запоминаешь ничего. Просто очаг жизни, где живут. Свой, родной для кого-то улей. И ты сам стремишься вернуться в свой, что бы встать на рельсы своей маленькой жизни, как и все остальные. А пока можно не думать ни о чём. Смотреть через стекло и слушать мгновения. Мимолётность. Ничего другого.

'Bon Iver' tracklist:

1. Perth
2. Minnesota, WI
3. Holocene
4. Towers
5. Michicant
6. Hinnom, TX
7. Wash.
8. Calgary
9. Lisbon, OH
10. Beth/Rest

'10 covers' tracklist:
1. A Satisfied Mind (Red Hayes And Jack Rhodes Cover)
2. Blue Tulip (Okkervil River Cover)
3. Bruised Orange (Chain Of Sorrow) (John Prine Cover)
4. Come Talk To Me (Peter Gabriel Cover)
5. Crawling Back To You (Tom Petty Cover)
6. Mercury (Kathleen Edwards Cover)
7. The Park (Feist Cover)
8. Train Song (Vashti Bunyan Cover)
9. Why (Annie Lennox Cover)
10. Your Love (The Outfield Cover)

{Источники - Google и вк-группа "Monday Playlist"}

Рога - Burst Apart (2011)

Кто-то давно сделал наблюдение, что альбомы с невнятной обложкой в жёлто-чёрной гамме - априори хороши. Вот пожалуйста.

         Непросто говорить словами об альбоме, призвание которого стать колыбельной для твоих переживаний, колыбельные ведь слушают. Burst Apart - похож на нежный букет ускользающе бледных нарциссов. Представьте, пустой стол с вазой в приглушённой утренним туманом комнате, гулко в голове как после болезненного разрыва, расставания, и у тебя в руках букет с мокрыми цветами, которые ты порывисто вытащил из вазы и ни единой разумной мысли в голове. И каждая песня как оторванный в нерешительности лепесток ; любит - не любит, догнать или остаться, простить или остаться гордым. Сон или явь. Только очень тихая грусть с редкими вздрагиваниями - желанием встряхнуться, но лишь желанием. Карусель себя. И всё это до тех пор, пока в руке не останутся холодные мокрые стебли. Тогда из-за стола придётся встать и, пошатываясь, удалиться в туман. Раствориться в реальном, оставив на столе сломанные цветы и свою печаль.

Burst Apart - больше не концептуальная история. Так, разрозненные куски чьих-то переживаний.
 С трубой и... Впрочем труба это главное. 
 
оставить рога с рогами